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Michael Milburn-Foster


“J'ai toujours été fasciné par l'image en mouvement, et le corps humain en particulier. J'ai travaillé en tant que réalisateur de films pendant près de 30 années. Désormais je me consacre entièrement à la peinture, et j'essaie de créer l'illusion du mouvement dans une image statique”

Au départ, il utilisait des séquences de photos d'Eadweard Muybridge (décompositions photographiques du mouvement animal). De nos jours, il utilise des photographies extraites de vidéos qu'il a filmés lui-même de danseurs professionnels nus dans son atelier. Partant de ces photos, il superimpose 2 ou 3 positions, avant de sélectionner les lignes et formes qui, d'après lui, représentent le mieux le mouvement. Il ne ré-invente pas les personnages, tout est déjà là. A travers un processus de réduction, il arrive à la composition finale, qu'il peint.

Il ne veut pas flouter les personnages pour suggérer leurs mouvements. Il pense qu'en utilisant l'ambigüité de leurs positions d'une façon claire et précise, il peut tromper le regard. Il dit:' C'est un peu semblable au cas où on observe ces vieilles illusions d'optique en négatif et en positif, et on ne peut discerner l'une sans immédiatement voir l'autre, et de ce fait elles semblent être en mouvement.'

Dr Jeff Taylor, historien de l'art, l'a décrit dans son discours à la galerie Ari Kupsus à Budapest: “les peintures sont en mouvement, elles sautent. A chaque clignement de l'oeil et mise au point.

vendredi 6 septembre 2019